|
 印度北方邦亞格拉城郊，泰姬陵后的一條街道上，人來人往，空氣中彌漫著濃郁的汽油味和花香。在陣陣吆喝叫賣聲中，拐進一條狹窄的胡同，走入一個庭院，拾級而上一段破敗不堪的木樓梯。一名光著腳、披著紅色沙麗的婦女打開門，她身后就是明亮、光潔的藝術畫廊……
這是美國《國際先驅(qū)論壇報》記者史蒂文·亨利·馬多夫走訪印度藝術畫廊后的一段描述。他指出，近年來，隨著印度經(jīng)濟的高速增長，印度藝術品市場呈現(xiàn)一派欣欣向榮景象。
作品交易火
馬多夫參觀完藝術畫廊后感慨，這里與英國倫敦藝術界人士聚居地切爾西的任何一座藝術畫廊無異。屋外的嘈雜破敗，屋內(nèi)的光潔明亮，“這種對比并非刻意制造的異國情調(diào)，這就是新印度”。
畫廊老板烏沙·米昌達尼說：“我們是一個有著古老文明的國度，我們有數(shù)不清的寶藏。近一年半來，經(jīng)濟的繁榮使眾多藝術品得以出售，而且價格出人意料地高。”的確，自2002年以來，印度藝術品價格增長了10倍，僅過去兩年間就接近翻了一番。
印度當代藝術在世界拍賣場上的轉(zhuǎn)折點，要算畫家塔伊布·梅赫塔的兩幅作品：《牛魔》和《慶典》。
在2002年9月佳士得的拍賣會上，《慶典》拍出31.7萬美元的高價，成為首幅拍價高于10萬美元的印度當代繪畫作品，令世人對印度當代藝術刮目相看。而《牛魔》則在2005年9月紐約舉行的一次拍賣會中拍得近160萬美元。
佳士得拍賣行對印度藝術品市場滿懷信心。該行1995年首次在倫敦拍賣印度當代藝術作品，第二年起在紐約舉行獨立拍賣會，每年兩次。2006年開始，佳士得在香港拍賣印巴作品，并增設阿聯(lián)酋迪拜拍場。在迪拜拍賣會上，成交價位居前10位的拍品中，有9件來自印度藝術家的創(chuàng)作，而成交價最高的也是印度作品。佳士得的印度現(xiàn)當代作品全球銷售額，由2000年秋季的65萬美元，猛增至去年的4200萬美元，增幅相當可觀。
市場上，印度當代藝術家阿圖爾·多迪亞、蘇博德·古普塔的作品頗受歡迎，每件作品的價格都達到數(shù)十萬美元。而老一代著名畫家，譬如馬克布勒·菲達·侯賽因和F·N·蘇扎的作品，其拍賣價更逾百萬美元。這樣的價格在西方畫家中也不常見，更何況是在一個擁有11億人口、人均年收入約820美元的國家。
市場效應強
印度藝術品最初受到關注，是因為一批移居海外、收入日漸豐裕的印度裔人士，他們視藝術品投資為回饋國家的一種行為，進而帶動起上世紀90年代以印度企業(yè)家為主導的藝術品投資熱。
有人形容，如今的印度藝術品市場是“一個新西部，一股淘金潮”。英國權威藝術雜志《藝術評論》主編馬克·萊堡說，印度當代藝術的價格相對便宜，升值空間亦較大。因此，印度藝術作品引來眾多經(jīng)銷商和藏家追捧。
盡管印度政府通過向藝術品交易征收稅款，阻撓了部分投機者的腳步，但印度藝術品還是火暴全球藝術品市場，以此為主題的展覽會和拍賣會你方唱罷我登場，僅今年10月開始的幾個星期內(nèi)，就有至少七場大型印度當代藝術作品展分別在意大利、瑞士和美國舉行。
隨著印度藝術品市場的繁榮，印度國內(nèi)藝術畫廊也越來越多，而一些原有畫廊則在收獲幾桶金后重新裝修或在其他城市開分店，擴大規(guī)模，搶占市場。
在首都新德里，畫廊空間、瓦德拉藝術畫廊、塔爾瓦畫廊是公認的一流藝術畫廊。而排名第四位的自然莫特則被很多人視為印度當代藝術作品的優(yōu)秀畫廊。自然莫特最近在德里開了第二家畫廊，還與美國紐約的合作伙伴聯(lián)手，在加爾各答開辦了第三家店。
印度第二大城市孟買的情況也類似。菩提藝術、旁觀者畫廊、項目88等藝術畫廊紛紛面世。其中，菩提藝術除了在德里有一家分店外，還將生意范圍拓展到紐約和新加坡。
連鎖反應多
印度藝術品的火暴，為全球藝術品市場帶來了一系列連鎖反應，正如印度藝術顧問賈伊·達納尼所說，人們開始接觸整個印度藝術世界，創(chuàng)辦藝術學校、建設博物館。
孟買一名年輕的表演藝術家尼基爾·喬普拉曾經(jīng)抱怨：“我不敢相信，我們這樣一個有著十多億人口的國家，竟然沒有一兩所像樣的藝術學校，沒有當代藝術博物館，沒有藝術基金，報紙上沒有藝術評論，只有一家嚴肅的藝術雜志……總而言之，完全沒有基礎設施�！�
如今，這些情況正在逐步改善中。加爾各答計劃修建一座現(xiàn)代藝術博物館；一名收藏家將在新德里開設德維藝術基金，用于陳列他的收藏、舉辦展覽、組織講座、交流會等活動；新德里的賈瓦哈拉爾·尼赫魯大學已經(jīng)開設了藝術和審美學院；一些介紹印度藝術、在線拍賣的網(wǎng)站也應運而生。
難怪自然莫特的老板彼得·納吉覺得，印度藝術正在經(jīng)歷“長痘的青春期”。 |