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趙云紅在演出后向觀眾致意。（本報資料照片） |
12月3日晚的北京音樂廳座無虛席，作為中國音樂學(xué)院為“2006中國俄羅斯年”獻上的一份賀禮，“俄羅斯經(jīng)典聲樂作品演唱會”如期而至。
沒有炫目的燈光，沒有豪華的樂隊，僅僅一架鋼琴、一臺手風(fēng)琴、三位伴奏者和兩位歌唱家，就足以讓北京音樂廳現(xiàn)場1000多位觀眾興奮甚至瘋狂。
一個憂郁而幽默的民族的歌聲
這場演唱會的主角，一位是世界著名男低音歌唱家、中國音樂學(xué)院特聘教授溫可錚，一位是中國音樂學(xué)院副教授、研究生導(dǎo)師、著名抒情花腔女高音歌唱家趙云紅。
這兩位歌唱家用俄語演繹了包括俄羅斯著名的浪漫曲、歌劇詠嘆調(diào)以及民歌在內(nèi)的30余首經(jīng)典歌曲，既有中國觀眾所熟悉的《紡織姑娘》《喀秋莎》《三套車》《莫斯科郊外的晚上》等蘇聯(lián)民歌、二戰(zhàn)歌曲和電影插曲，也有《雪娘》《依奧蘭塔》等歌劇的詠嘆調(diào)，還有《美麗的眼睛》《山風(fēng)》這些從未在國內(nèi)演唱過的藝術(shù)歌曲，這些歌曲主要出自格林卡、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩闊夫、達爾弋梅什斯基、列溫娜、都奈耶夫斯基等作曲家之手。
1989年被國家選派公費赴蘇聯(lián)留學(xué)，并考入莫斯科國立音樂學(xué)院聲樂系的趙云紅，1995年以優(yōu)異的成績獲得該學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位，以及音樂會和歌劇演唱家的稱號。在俄羅斯學(xué)習(xí)生活了六年，趙云紅對俄羅斯的藝術(shù)文化以及俄羅斯民族的文化和風(fēng)情有著深刻的認識和理解。她告訴記者，俄羅斯是個矛盾的民族，俄羅斯人民肩負著沉重的歷史使命，具有一種與生俱來的憂郁氣質(zhì)；但同時這個民族又習(xí)慣以幽默詼諧的方式面對沉重，因此是典型的矛盾結(jié)合體。正是在這樣的民族情結(jié)下，俄羅斯的歌曲和音樂更加注重人們內(nèi)心情感的抒發(fā)，因此音樂的表現(xiàn)力是第一位的，其次才是歌唱家對聲音的塑造和演唱技巧的把握，語言(歌詞)在俄羅斯學(xué)派中僅占第三位。
“正是因為格外注重音樂和歌曲的表現(xiàn)力，俄羅斯學(xué)派對演唱者而言，難度較大。除了俄語子音多、歌曲樂句長、要求演唱者音域跨度大以外，能否對作品內(nèi)涵有深刻的領(lǐng)悟?qū)⒊蔀橐皇赘枨莩蓴〉年P(guān)鍵之所在�！壁w云紅如是說。
歌曲演繹難以忘懷的歲月
“俄羅斯經(jīng)典聲樂作品演唱會”的現(xiàn)場可謂高潮迭起，掌聲、歡呼聲、蜂擁而至的獻花的聽眾，熱烈的場面出乎主辦方意料�！坝枚碚Z演唱，而且很多歌曲還是第一次在國內(nèi)演唱，原以為國內(nèi)的聽眾會很難接受，但實際上歌聲是沒有國界的。當(dāng)優(yōu)美的旋律飄蕩在整個音樂廳內(nèi)的時候，雖然絕大多數(shù)聽眾根本聽不懂歌詞，但大家卻產(chǎn)生了一種共鳴，一種對音樂本身的領(lǐng)悟和發(fā)自內(nèi)心地對音樂、對俄羅斯藝術(shù)、文化的熱愛。”在鮮花的簇擁下，趙云紅十分激動，她告訴記者：“能夠和這么多人一起分享音樂的快樂是人生最大的幸福�！�
而將整場演唱會推向最高潮的還是那首經(jīng)典的蘇聯(lián)歌曲《莫斯科郊外的晚上》。當(dāng)這首歌曲的旋律輕輕響起的時候，音樂廳內(nèi)幾乎所有的觀眾都不約而同地哼唱起來，“我當(dāng)時感覺自己被現(xiàn)場觀眾的歌聲托到了天上，這是一種心靈的震撼�！毖莩獣Y(jié)束后，趙云紅對全場合唱的這一幕感觸最深。
記者注意到，在北京音樂廳樓上最前排的座位上有一對銀發(fā)夫婦，演唱會結(jié)束后，他們?nèi)耘d致盎然地停留在座位上，久久不肯離去。他們告訴記者，年輕時他們曾在蘇聯(lián)留學(xué)，并在那里相識、相戀，回到祖國后，他們?nèi)匀粚μK聯(lián)的藝術(shù)和文化情有獨鐘。“聽著這些歌曲，我們仿佛回到了50年前。有幾首歌曲是我們回到祖國后就再也沒有聽過的，今天當(dāng)耳畔再次飄起這些熟悉的歌聲時，我們感覺很幸福，那是我們青春的印記�！�
一對50多歲的中年人也十分激動地向記者講起了他們的“青年時代”�！拔覀兩现袑W(xué)的時候根本不學(xué)英語，學(xué)校全都教俄語，我們看了很多蘇聯(lián)的電影，也會唱很多蘇聯(lián)的歌曲，尤其是俄國文學(xué)，普希金、托爾斯泰、《復(fù)活》、《鋼鐵是怎樣煉成的》……很多很多文學(xué)和藝術(shù)作品在我們心目中都有很高的地位。我們讀著這些書、唱著這些歌長大，甚至連人生觀、價值觀都受到深刻的影響�！�
一位老者告訴記者，上世紀四五十年代，我國的一大批青年在蘇聯(lián)歌曲聲中走向革命、走向新的生活，那些歌曲成了他們一生中最鐘愛的歌曲。在其后的六七十年代，又有一大批青年在手手相傳的歌本中了解了蘇聯(lián)歌曲，在那缺乏浪漫、柔情的歲月中，蘇聯(lián)歌曲滋潤了一個又一個渴望釋放真情的心靈。到了上世紀八九十年代，另一批成長起來的青年，從電視、廣播等各種渠道聽到了自由奔放的蘇聯(lián)歌曲，無論是蘇聯(lián)時期創(chuàng)作的《神圣的戰(zhàn)爭》《卡秋莎》《小路》《共青團員之歌》《草原騎兵》，還是蘊含著俄羅斯經(jīng)典文化主題的《伏爾加船夫曲》《莫斯科郊外的晚上》《三套車》《卡琳卡》，那優(yōu)美的旋律、多彩的歌詞、深邃的意境都讓人們陶醉其中。
跨越音樂的精神食糧
《山楂樹》中有“歌聲輕輕蕩漾在黃昏的水面上，暮色中的工廠已發(fā)出閃光”的浪漫，《莫斯科郊外的晚上》中有“我的心上人坐在我身旁，偷偷看著我不聲響”的愛情，《共青團員之歌》中有“再見了，親愛的故鄉(xiāng)，勝利的星辰會照耀著我們”的革命樂觀主義精神，這些抒情、真摯、淳樸的旋律始終縈繞在人們心間，令人難以忘懷。而在這背后，卻是強大的俄羅斯民族藝術(shù)文化伴隨歲月流逝所積蓄下來的經(jīng)典與永恒。
在兩位藝術(shù)家的經(jīng)典演繹下，我們感受到在廣漠的草原和靜靜的河面上，一個優(yōu)秀、堅強、富有生命力的民族用高昂的歌聲凝聚人心的力量。從古老的《伏爾加船夫曲》到具有鮮明“紅旗”特色的《喀秋莎》，從托爾斯泰的小說到普希金的詩歌，從我軍的武器裝備到北方城市的建筑風(fēng)格，從人們的思想觀念到社會制度，一說起蘇聯(lián)的歌曲、電影、文學(xué)，一說起蘇聯(lián)的紅軍，不少人，尤其是中老年人，依舊津津樂道。正如一位評論家所言，“俄羅斯的歌舞已跨越了音樂，成為一代人的精神食糧。” |