來自江蘇的畫家陸慶龍對全國美展有著特殊的情結(jié)。他說：“客觀上講，全國美展改變了我的命運�！标憫c龍最初在縣城工作，第七、八屆全國美展都沒能參加，第九屆時獲得了全國美展銅獎后，就從縣城調(diào)到了市里，到第十一屆全國美展時再次獲獎，又被調(diào)到省城南京，“所以我內(nèi)心非常感謝有全國美展這么一個平臺，能讓我們來自基層的人有展示機會”。
去年歲末，全國規(guī)格最高、規(guī)模最大的第十二屆全國美術(shù)作品展覽暨“中國美術(shù)獎”獲獎作品展剛剛在北京中國美術(shù)館閉幕。五年一屆的全國美展不僅是美術(shù)創(chuàng)作人才的試金石，更在某種意義上成為美術(shù)界選拔、吸納人才的主要平臺，有些“埋沒”在基層的美術(shù)工作者，不但通過全國美展讓世人所知，更改變了自己的命運；更有些人從這個平臺走向全國市場乃至享譽國際，比如我們耳熟能詳?shù)慕姓x、詹建俊、許江、羅中立等。
在如今藝術(shù)市場高度繁榮的背景下，各種展覽、市場機構(gòu)層出不窮，但作為五年一選的全國美展，對藝術(shù)家們?nèi)杂兄欠驳囊饬x，它是相對更純粹更專業(yè)的比賽，代表著五年來中國藝術(shù)發(fā)展的最高水平，同樣也能暴露出這些年中國藝術(shù)發(fā)展的問題。
“紀錄中國發(fā)展與進步的形象記憶”
“當我凝視老照片中林風眠、吳大羽、林文錚、李金發(fā)歐洲留學時的身影和他們透過鏡頭的眼神，不禁想起林風眠在1924年留學期間創(chuàng)作的巨幅歷史畫《摸索》，林先生在畫中以表現(xiàn)主義的手法描繪了人類文明中重要的文學家和藝術(shù)家的群像，把藝術(shù)創(chuàng)造蘊含的內(nèi)心激蕩展現(xiàn)為天下關(guān)懷的歷史情懷。在相隔90年后，我在《橋上的風景》創(chuàng)作中表現(xiàn)林風眠先生一代人佇立巴黎橋頭的身影，是想以回望的目光表達敬意，并希望以繪畫的方式記住歷史�！北緦萌珖勒菇皙劔@得者、中國美術(shù)學院教授何紅舟談到自己參與本屆全國美展創(chuàng)作構(gòu)思時，提到了這樣一個令他有“畫下去沖動”的情景。是畫過往已經(jīng)被市場認可的題材，還是選擇一個不忘先賢，重拾“用畫筆紀錄歷史”的畫面？這是他創(chuàng)作伊始的困惑，也代表了很多美術(shù)創(chuàng)作者沖刺“全國美展”這樣一個大目標時的猶豫。
繪畫用什么樣的方式來反映當下的文化需求，除了藝術(shù)創(chuàng)作自身的要求之外，也需要更加開闊的視野、真實的體驗與行動。“我所理解的藝術(shù)是在大時代背景下個體的生命體驗�！敝醒朊佬g(shù)學院版畫家陳琦說，自己最初去國外時，總是不斷地參觀博物館，但是后來再去時，他告誡自己，“看博物館不只是向人家學習，更重要的是找到自我，就是‘我應該怎么做’。”
作為一個老的美展品牌，全國美展的作品常會因其所處時代背景不同而有著不同的深層內(nèi)涵。比如以前曾著力于“思想解放”，而當前“反應當代中國現(xiàn)實”是熱點之一。如何從美術(shù)創(chuàng)作的角度詮釋個人奮斗在國家發(fā)展中的體現(xiàn)——即“普通人的中國夢”，成為許多年輕藝術(shù)家思索的重點。湖北的國畫家方正說，大的中國夢其實是由一個個小人物的小夢想組成的，比如農(nóng)民的夢想、老人的夢想、孩子的夢想等。他透露，自己正在創(chuàng)作的作品畫面主體就是一個悲喜交加的老媽媽和兒子的擁抱，周圍都是鄉(xiāng)親們，他們表情不一，反映人物內(nèi)心不同的心理、期盼與夢想。
因一幅描繪年輕人現(xiàn)實生活的《零點》而嶄露頭角的畫家陳治，因為父親住院而開始考慮更深入的問題，他說，“人人都在說‘中國夢’，我的父母也有夢。當他們不缺少物質(zhì)條件的時候，他們的夢想是什么？”創(chuàng)作的過程讓他的思考變得成熟起來，從關(guān)注同齡人的個性化生活轉(zhuǎn)向?qū)Ω篙叺膼�，“畫面要體現(xiàn)人性的溫情”，他說這是創(chuàng)作給予他的收獲。
對于獲獎者來說，這樣的平臺也許意味著更大壓力。上屆全國美展中國畫金獎獲得者苗再新說：“這5年來我都忙了些什么？我感觸最深的是，現(xiàn)在偏于市場化的展覽過于頻繁，看似繁榮實際上有副作用——我們每天忙于應付各種展覽，沒有時間研究自己的畫法，影響個人創(chuàng)作水平提升。同時，題材挖掘上也面臨難題。”
作品“表現(xiàn)平平”背后的文化缺失
本屆全國美展綜合繪畫組的評審，中國美協(xié)綜合材料藝委會主任胡偉對這些參展藝術(shù)作品的印象是“表現(xiàn)平平”�！暗谝皇菍ι畹母惺芡诰虿粔蚨檻]太多，以致犧牲了一些最生動、最原生態(tài)的東西；第二是畫面的制作壓倒了情緒的宣泄，表現(xiàn)在工筆畫上尤其嚴重；第三是題材跟風現(xiàn)象嚴重，缺乏獨特的發(fā)現(xiàn)能力�！边@三方面的問題，其實也是現(xiàn)如今充斥全國藝術(shù)市場作品的通病。
“有些作品過于簡單，是因為想得膚淺。我們今天很多畫家的文化水平、綜合修養(yǎng)，實際上和市場藏家相去甚遠，你怎么可能去引導他們？更不用說通過作品講出一些更深刻的道理來。”清華大學美術(shù)學院教授、版畫家代大權(quán)說，“首先藝術(shù)家的想法要有深度，其次才可能有更加深刻的表現(xiàn)手段�！�
農(nóng)民工是近年來拍場往往能拍出高價的題材，也是不少畫家熱衷的題材，但事實上今天農(nóng)民自身也發(fā)生了很多變化，僅僅是表現(xiàn)農(nóng)民或者是農(nóng)民工身份的變化，還是表現(xiàn)他們在今天參與城市文化建設中的形象，或是他在這種城鎮(zhèn)化進程中的遭遇和精神訴求、心理變化？從最初的馬路工人到住進工棚，再到后來的城市農(nóng)民工，女畫家李傳真多年來一直關(guān)注農(nóng)民工境遇的變化，也因此拿了不少大獎。談到現(xiàn)在的創(chuàng)作心態(tài)，她說：“我一直都心存感恩，因為我們遇到了一個藝術(shù)市場繁盛的好時代，藝術(shù)家可謂名利雙收。沒有理由不回報社會，沒有理由不勤奮努力、潛心創(chuàng)作�！彼�(jīng)常告誡自己，“要抑制浮躁，帶著良知與畫筆，甘苦與共地去理解他們，提煉出有血有肉的、打動人的形象�！�
用畫筆真實紀錄市場之外的生活現(xiàn)實
相較于以往，本屆全國美展的美術(shù)創(chuàng)作問題格外引人關(guān)注。本屆全國美展的創(chuàng)作周期是2009-2014年，正是這五年，中國藝術(shù)市場經(jīng)歷了“過山車”一般的市場震蕩走向，而全國美展參展的絕大部分畫家，都已經(jīng)經(jīng)受或正在經(jīng)受著市場的洗禮。和以國內(nèi)外拍賣市場為主導的中國當代藝術(shù)市場不同，全國美展以及為此舉辦的各省市美展有著與中國當代藝術(shù)收藏市場并行不悖卻又規(guī)模更大的市場。這個市場與拍賣市場明面上互相排斥，卻又暗中“相輔相成”。許多當年的全國美展金獎作品獲得者，其作品也是各大拍場炙手可熱的“市場明星”。
全國美展與春晚有許多相似之處，人們寄望很多，卻又常常失望不滿、批評嘲諷。這與遴選、評獎等機制有關(guān)，也與浮躁的時風等不無關(guān)系。上屆美展上李節(jié)平的油畫《小夫妻》、柳青的雕塑《嘿！茄子》等讓人眼前一亮，但精品力作依然是時代稀缺品。代大權(quán)認為：“一個展覽，即使是包含了所有美術(shù)表現(xiàn)手段的全國性展覽，也不可能包攬一切。”全國美展的發(fā)展歷程，實際是中國發(fā)展與進步的形象記憶，“它最成功之處是真切反映了當下的社會現(xiàn)實，形象直觀地承載了當下人們對生活的愿景。如果失去了真實的標準，它就很難長辦不衰。”他表示，全國美展要堅持真善美的追求，而對人性的堅守就是對真善美的堅守。
中央美術(shù)學院教授李曉林說：“在很多人心目中，全國美展是主題先行的展覽。我認為主題性創(chuàng)作，不要太表面化，因為繪畫藝術(shù)有自己的表達方式，好的藝術(shù)一定不是圖解。”他說，因為要參展，很多年輕人模仿的痕跡太重，真正鮮活的、有當代青年的思想或真實體會的仍嫌太少。
