曾經(jīng)著迷于民謠音樂(lè)的70后、80后，都不會(huì)忘記那個(gè)以一副清亮的嗓音和吉他唱著“我的1997，快點(diǎn)兒來(lái)吧，我想和你去香港”的北方女子艾敬，幾乎整個(gè)90年代《我的1997》《流浪的燕子》《艷粉街的故事》一直在流傳，艾敬現(xiàn)在卻希望人們忘記自己做音樂(lè)的過(guò)往，“在你忘記我之前，我已經(jīng)忘記我自己”。唱歌的艾敬屬于過(guò)去，現(xiàn)在的艾敬屬于視覺(jué)藝術(shù)，但同為藝術(shù)，同為她一以貫之的人生姿態(tài)，西方哲人�？碌囊痪湓挸蔀樗硞�(gè)創(chuàng)作階段的真實(shí)寫(xiě)照：“去烈日下行走，正午的烈日下。所有的問(wèn)題都能找到解決方案�！庇芍袊�(guó)國(guó)家博物館副館長(zhǎng)陳履生策展的“對(duì)話”艾敬藝術(shù)巡展正在意大利米蘭昂布羅修美術(shù)館(Veneranda
Biblioteca Ambrosiana
Museum)舉行。
“對(duì)話”是擁有400余年歷史的昂布羅修美術(shù)館內(nèi)首次舉行的當(dāng)代藝術(shù)家展覽，展出作品以“三個(gè)對(duì)話和九件作品”展開(kāi)，分別于該館的五個(gè)不同的空間展出。地處米蘭大教堂附近的昂布羅修美術(shù)館是一個(gè)由四個(gè)部分組成的藝術(shù)機(jī)構(gòu)——博物館、美術(shù)館、圖書(shū)館以及媒體庫(kù)，以藏有1119件達(dá)·芬奇手稿聞名。它以博羅梅奧紅衣主教于(1564-1631年)創(chuàng)辦的圖書(shū)館為起源，收藏大量大師的作品和手稿，除達(dá)·芬奇手稿外還有大西洋古抄本以及許多文藝復(fù)興著名畫(huà)家的繪畫(huà)作品，而最古老的米蘭古城位于該美術(shù)館地下室，是人類(lèi)文明史的重要遺跡所在。艾敬常常說(shuō)自己的藝術(shù)形式在創(chuàng)作過(guò)程中的某種層面上接近反反復(fù)復(fù)“祈禱”的行為藝術(shù)，這讓她的作品在西方歷史遺跡里的展示帶有了時(shí)空縱深感，作品主題圍繞工業(yè)、自然與科技，這些主題從文藝復(fù)興時(shí)期到今天，依然有著諸多闡釋?zhuān)幱谕戎匾牡匚弧?BR> “對(duì)話”之一，便是以工業(yè)為元素的聲音裝置作品《To
Da
Vinci》，機(jī)械由很多個(gè)轉(zhuǎn)動(dòng)的齒輪組成，隨著齒輪的轉(zhuǎn)動(dòng)發(fā)出悅耳的音樂(lè)旋律，旋律的基礎(chǔ)來(lái)歷即為館內(nèi)珍藏的達(dá)·芬奇油畫(huà)名作《音樂(lè)家》。這幅人物肖像畫(huà)作里，一位貌似音樂(lè)家的青年手持一張寫(xiě)好的樂(lè)譜，樂(lè)譜故意被模糊了，或者也是年代久遠(yuǎn)所致，達(dá)·芬奇留下的迷惑似乎正是需要后來(lái)者去延續(xù)和發(fā)展的暗示。艾敬根據(jù)畫(huà)面上神秘的符號(hào)一般的樂(lè)譜寫(xiě)就了一段音樂(lè)，完成了這幅作品的聲音部分，把音樂(lè)制作成一個(gè)轉(zhuǎn)動(dòng)的機(jī)械。
機(jī)械與音樂(lè)的關(guān)聯(lián)，在艾敬的童年時(shí)期就植入了血液中，“我父親有很高的音樂(lè)天分，‘文革’之后，他從技校畢業(yè)分配到工廠與師傅學(xué)徒，做了二十幾年車(chē)工，因?yàn)槌Ｄ険u動(dòng)車(chē)工的搖把，以至于他的右肩膀有些傾斜。父親的業(yè)余愛(ài)好就是演奏樂(lè)器，他會(huì)演奏六種不同的樂(lè)器。當(dāng)工人的父親以及在舞臺(tái)上演奏樂(lè)曲的父親都留在我童年的印象里。”她找到中南機(jī)械制造工廠，被告知廠里可以按照她的想法在短期內(nèi)制造出一個(gè)會(huì)發(fā)聲的運(yùn)轉(zhuǎn)的齒輪，當(dāng)晚她與技術(shù)主管討論方案時(shí)忽然落下淚來(lái)，容易掉眼淚的行為似乎是對(duì)一個(gè)民謠搖滾歌手固有的倔強(qiáng)青春的背叛，而這恰恰是無(wú)法拋開(kāi)的祖輩和父輩的影響。
“對(duì)話”之二是在艾敬繪畫(huà)系列作品《Walking
in the Sun》與16世紀(jì)藝術(shù)家揚(yáng)·布魯蓋爾(Jan
Brueghel)作品《花瓶里的花和珠寶、錢(qián)幣和貝殼》之間產(chǎn)生的，布魯蓋爾的畫(huà)面有非常奪目的令人暈眩的視覺(jué)效果，也有其刻苦鉆研于手工技法的痕跡。著迷于金黃色的艾敬同樣繪制出了色彩的暈眩，是一種對(duì)情緒和想象力的描繪。創(chuàng)作的過(guò)程猶如一個(gè)工匠，“每一天，用一個(gè)新的顏色覆蓋之前的顏色，顏色在畫(huà)布上輪回和交替�！�
“對(duì)話”之三，是以金屬為材料采取3D打印技術(shù)而成的雕塑作品《Ai
Pray》，雙手合攏的祈禱姿勢(shì)，與昂布羅修美術(shù)館館藏雕塑藝術(shù)家米科蒂的《Pray》形成對(duì)話，在中西方宗教中，祈禱的手勢(shì)是一樣的，
都是雙手合十由身體的中心向外發(fā)出內(nèi)心的祈愿。而祈禱，也正是艾敬從進(jìn)入繪畫(huà)的最初階段至今始終在體驗(yàn)著的一個(gè)“動(dòng)作”。如果人生的某些場(chǎng)景可以用比賽來(lái)形容，“我是堅(jiān)持到最后5秒鐘裁判吹停止哨的那一瞬間還在低頭撿球打回去的那一個(gè)�！�
從眾目睽睽聚光燈下的歌唱，到如今多種形式的視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作，舞臺(tái)上的現(xiàn)場(chǎng)感，以及對(duì)于每一首歌瞬間的把握，使艾敬的展覽形式尤其注重身體感受，從聲音到視覺(jué)，在博物館里的作品不僅僅是一個(gè)靜物，更多了趣致。事實(shí)上，“對(duì)話”已經(jīng)發(fā)生。
